Produkt zum Begriff Kunst:
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Hotel Kunst
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Away (Kunst)
Christoph Niemann kann das Reisen nicht lassen. Glücklicherweise ist er ein Reisender, der seine Umgebung in Farbe bannt. Und so können wir ihn dahin begleiten, wohin uns das Fernweh trägt: malerische Orte, brodelnde Städte, überwältigende Natur. Mit einem Vorwort von Daniel Kehlmann.
Preis: 75 € | Versand*: 0 € -
Kunst-Leder-Etui
Blaues Kusnt-Leder-Etui Zur anspruchsvollen Aufbewahrung empfehlen wir Ihnen dieses edle Etui. Der seidenmatte, lederähnliche Bezugsstoff sowie die blaue Samteinlage geben diesem Etui eine besonders edle Anmutung. Maße: 6 x 6 cm Aussparung innen: 30 x 40 mm
Preis: 4.99 € | Versand*: 6.95 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
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Welche Rolle spielt die Filmtechnik bei der Schaffung einer immersiven und fesselnden Zuschauererfahrung in der Filmindustrie, und wie hat sich die Filmtechnik im Laufe der Zeit entwickelt, um die künstlerische Vision der Filmemacher zu unterstützen?
Die Filmtechnik spielt eine entscheidende Rolle bei der Schaffung einer immersiven und fesselnden Zuschauererfahrung, indem sie visuelle Effekte, Kameraarbeit, Ton und Schnitttechniken einsetzt, um die emotionale Wirkung des Films zu verstärken. Im Laufe der Zeit hat sich die Filmtechnik stark weiterentwickelt, von den Anfängen des Stummfilms bis hin zur Einführung von Farbe, CGI und 3D-Technologie, um die künstlerische Vision der Filmemacher zu unterstützen und die Zuschauer in die Welt des Films einzutauchen. Durch die ständige Innovation und Anpassung an neue Technologien können Filmemacher heute auf eine breite Palette von Werkzeugen und Techniken zurückgreifen, um ihre Geschichten auf noch fesselndere und immersivere Weise zu erzählen.
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Welche Rolle spielt die Filmtechnik bei der Schaffung einer immersiven und fesselnden Zuschauererfahrung in der Filmindustrie, und wie hat sich die Filmtechnik im Laufe der Zeit entwickelt, um die kreativen Visionen der Regisseure und Filmemacher zu unterstützen?
Die Filmtechnik spielt eine entscheidende Rolle bei der Schaffung einer immersiven und fesselnden Zuschauererfahrung, indem sie visuelle Effekte, Kameraarbeit, Ton und Schnitttechniken einsetzt, um die emotionale Wirkung des Films zu verstärken. Im Laufe der Zeit hat sich die Filmtechnik stark weiterentwickelt, von den Anfängen des Stummfilms bis hin zu modernen 3D- und CGI-Technologien, die es Regisseuren und Filmemachern ermöglichen, ihre kreativen Visionen auf beeindruckende Weise zum Leben zu erwecken. Durch die Verwendung von innovativen Techniken wie Motion Capture, Virtual Reality und High-Definition-Kameras können Filmemacher heute noch realistischere und fesselndere Erlebnisse für ihr Publikum schaffen.
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Welche Rolle spielt die Filmtechnik bei der Schaffung einer immersiven und fesselnden Zuschauererfahrung in der Filmindustrie und wie hat sich die Filmtechnik im Laufe der Zeit entwickelt, um die künstlerische Vision der Regisseure und Filmemacher zu unterstützen?
Die Filmtechnik spielt eine entscheidende Rolle bei der Schaffung einer immersiven und fesselnden Zuschauererfahrung, indem sie visuelle Effekte, Kameraführung, Ton und Schnitttechniken einsetzt, um die emotionale Wirkung des Films zu verstärken. Im Laufe der Zeit hat sich die Filmtechnik stark weiterentwickelt, von den Anfängen des Stummfilms bis hin zu modernen 3D- und CGI-Technologien, die es Regisseuren und Filmemachern ermöglichen, ihre künstlerische Vision auf noch beeindruckendere Weise zum Ausdruck zu bringen. Durch den Einsatz innovativer Techniken wie CGI, Motion Capture und Virtual Reality können Filmemacher heute realistischere und fesselndere Welten schaffen, die das Publikum in die Handlung eintauchen lassen und eine immersive Erfahrung
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Wie haben Stummfilme die Filmindustrie und die darstellende Kunst beeinflusst?
Stummfilme haben die Filmindustrie und die darstellende Kunst maßgeblich beeinflusst, indem sie die Grundlagen für das filmische Erzählen und die visuelle Sprache des Kinos gelegt haben. Durch die Verwendung von visuellen Gesten, Mimik und Körpersprache haben Stummfilme die Schauspielkunst auf eine neue Ebene gehoben und die Schauspieler gezwungen, ihre Emotionen und Handlungen ohne Worte auszudrücken. Darüber hinaus haben Stummfilme die Entwicklung von Filmtechniken wie Kamerabewegungen, Schnitt und Montage vorangetrieben, die bis heute in der Filmindustrie verwendet werden. Nicht zuletzt haben Stummfilme auch die Musik- und Soundeffektbegleitung als wichtige Elemente der filmischen Erfahrung etabliert.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Fussmatte Kunst 10784
Diese sehr hochwertige Fussmatte Kunst 10784 ist reissfest, knitterfrei und waschbar. Gesamthöhe beträgt 7-8 mm. Diese Fussmatte ist Schadstoffgeprüft und für Allergiker geeignet. Pflegen Sie so Ihre Schmutzfangmatte regelmäßig und Sie werden überrascht sein, wie viele Jahre Qualität und Farbe erhalten bleiben.. Unsere Fussmatten werden in Deutschland hergestellt und Sie erhalten unsere 5 Jahre Herstellergarantie.. Rückgaberecht ist ausgeschlossen, da es sich um eine individuelle Fussmatte handelt.
Preis: 165.96 € | Versand*: 8.90 € -
Fussmatte Kunst 10784
Diese sehr hochwertige Fussmatte Kunst 10784 ist reissfest, knitterfrei und waschbar. Gesamthöhe beträgt 7-8 mm. Diese Fussmatte ist Schadstoffgeprüft und für Allergiker geeignet. Pflegen Sie so Ihre Schmutzfangmatte regelmäßig und Sie werden überrascht sein, wie viele Jahre Qualität und Farbe erhalten bleiben.. Unsere Fussmatten werden in Deutschland hergestellt und Sie erhalten unsere 5 Jahre Herstellergarantie.. Rückgaberecht ist ausgeschlossen, da es sich um eine individuelle Fussmatte handelt.
Preis: 214.14 € | Versand*: 8.90 €
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Wie beeinflusst das Sehen die Wahrnehmung von Kunst in der bildenden Kunst, der Fotografie und der Filmindustrie?
Das Sehen spielt eine entscheidende Rolle bei der Wahrnehmung von Kunst, da es dem Betrachter ermöglicht, visuelle Elemente wie Farben, Formen und Texturen zu erfassen. In der bildenden Kunst kann das Sehen die Interpretation eines Gemäldes oder einer Skulptur beeinflussen, indem es dem Betrachter ermöglicht, Details und Nuancen zu erkennen. In der Fotografie kann das Sehen die Art und Weise beeinflussen, wie ein Bild komponiert und interpretiert wird, da es dem Fotografen hilft, den Fokus, die Belichtung und den Bildausschnitt zu bestimmen. In der Filmindustrie kann das Sehen die emotionale Wirkung eines Films verstärken, indem es dem Publikum ermöglicht, visuelle Effekte, Kamerabewegungen und Bildkompositionen zu erle
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In welchen Bereichen werden Filmaufnahmen typischerweise eingesetzt und wie unterscheiden sich die Anforderungen und Techniken für Filmaufnahmen in den Bereichen Filmproduktion, Werbung, Dokumentation und Videospiele?
Filmaufnahmen werden typischerweise in den Bereichen Filmproduktion, Werbung, Dokumentation und Videospiele eingesetzt. In der Filmproduktion liegt der Fokus auf der Erzählung einer Geschichte durch visuelle und emotionale Elemente, wobei komplexe Techniken wie Kamerabewegungen und Lichtsetzung eingesetzt werden. In der Werbung stehen die Präsentation von Produkten oder Dienstleistungen im Vordergrund, wobei oft kurze, prägnante Aufnahmen und spezielle visuelle Effekte verwendet werden. Bei Dokumentationen geht es darum, reale Ereignisse oder Themen zu erfassen, wobei oft natürliche Beleuchtung und Handkameras eingesetzt werden, um Authentizität zu vermitteln. In Videospielen werden Filmaufnahmen verwendet, um interaktive Geschichten zu
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Wie beeinflusst die Belichtung die Bildqualität in der Fotografie, Filmproduktion und visuellen Kunst?
Die Belichtung ist ein entscheidender Faktor für die Bildqualität in der Fotografie, Filmproduktion und visuellen Kunst. Eine korrekte Belichtung sorgt für ausgewogene Helligkeits- und Kontrastverhältnisse im Bild, was zu einer besseren Detailwiedergabe und Farbtreue führt. Eine zu geringe Belichtung kann zu einem verrauschten und dunklen Bild führen, während eine zu hohe Belichtung zu überbelichteten und ausgewaschenen Bildern führen kann. Die richtige Belichtung ist daher entscheidend, um die gewünschte Bildqualität zu erreichen und die visuelle Wirkung des Bildes zu optimieren.
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Wie hat der surrealistische Kunststil die Literatur, die bildende Kunst und die Filmindustrie beeinflusst?
Der surrealistische Kunststil hat die Literatur durch die Verwendung von Traumsequenzen, irrationalen Handlungen und unerwarteten Verbindungen zwischen Objekten beeinflusst. In der bildenden Kunst hat der Surrealismus die Verwendung von ungewöhnlichen Perspektiven, verzerrten Formen und symbolischen Motiven gefördert. In der Filmindustrie hat der surrealistische Stil zu experimentellen Filmtechniken, nicht-linearen Handlungssträngen und der Verwendung von Traumsequenzen und Symbolik geführt. Insgesamt hat der surrealistische Kunststil die kreative Freiheit in Literatur, bildender Kunst und Film erweitert und neue Möglichkeiten für die Darstellung des Unbewussten und der Fantasie eröffnet.
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